La actriz cubana Beatriz Valdés, que interpretó a la inquietante Rachel de La bella de la Alhambra, un clásico del cine cubano rodado en los años ochenta, participa como jurado de la competencia latinoamericana del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrolla en la homónima ciudad balnearia argentina. Nacida en Cuba y actualmente radicada en Venezuela, donde desarrolló gran parte de su carrera, Valdés lleva más de treinta años dedicándose al cine, a la televisión y al teatro. Hizo un paréntesis en una exitosa obra teatral que se presenta actualmente en Caracas para viajar a Argentina, cuando la organización del certamen marplatense la contactó a través del Instituto Cubano del Cine (ICAIC) para invitarla.
"Cuba es mi raíz y mi tronco. Venezuela son mis ramas", dijo Valdés en entrevista con ANSA, para expresar su fuerte sentido de pertenencia a ambos países. "Cuba me sostiene: es mi país, mi primera experiencia de vida. En cambio, Venezuela son mis ramas, acariciadas con brisas suaves y sacudidas, a veces, por ventarrones o terribles huracanes. Pero son mis ramas, que también florecen y dan frutos", explicó.
La actriz llegó a Caracas hace 17 años, tras un amor y allí tuvo a su hijo. "Me enamoré de un venezolano, que es cineasta y director de fotografía, y si bien nuestra intención era vivir en Cuba, lamentablemente los años '90 no eran un buen momento económico para que él se desarrollase profesionalmente. Así que la geografía se impuso", rememoró.
Con los años, dijo, Venezuela "se ocupó" de mantenerla allí, donde están su hijo, su trabajo y su vida. "Hay un aroma común entre ambos países que hace muy grato para un cubano acostumbrarse a vivir en Venezuela: los paisajes, el clima, la gente y sus modos de relacionarse son casi idénticos, si bien cada uno tiene sus particularidades", resaltó. En los últimos años, observó Valdés, los cambios en Venezuela provocaron que las polaridades sean más pronunciadas en la sociedad, lo que hace que "coexistir, a veces se haga difícil".
"Para mí ha sido una experiencia enriquecedora, tanto a nivel humano como profesional, ya que te diría que fue la vida allí la que disparó mi carrera, más que mi papel en La bella de la Alhambra, que obviamente fue importante".
Con apenas 25 años, Valdés se convirtió en un ícono cinematográfico cuando en 1989 se estrenó el musical de Enrique Pineda Barnet, un hito en el cine cubano, que ganó el premio Goya en 1990 y fue el segundo largo rodado en la isla en obtener una candidatura a los Oscar. "Esa película fue un puente, un antes y un después en mi carrera, marcó una época de mi vida y, curiosamente, fue la última que hice en Cuba. Fue la plataforma para iniciar un nuevo camino profesional", recordó Valdés. "Fue muy bello lo que provocó el filme: por los escenarios que nos ofreció, la confrontación con el público y la adoración que motivó y sigue motivando en lugares insólitos del mundo", agregó.
Tras su paso por Mar del Plata, la actriz viajará a La Habana para participar en la celebración de las dos décadas del estreno de La Bella de la Alhambra. Un sentido homenaje fue realizado en 2007 en el documental Canción para Rachel, de Carlos Barba, donde actores, director y equipo técnico analizan el detrás de escena de uno de los mejores filmes del cine cubano.
Sobre su papel de jurado en el festival de Mar del Plata, Valdés aseguró estar "encantada". "Me siento como en la escuela, aprendiendo con avidez, porque tengo dos compañeros geniales (el guionista argentino Juan Pablo Lacroze y el crítico uruguayo Jorge Jellinek, NDR), son unos verdaderos eruditos", subrayó la actriz, que visitó por primera vez Argentina en 1984, en el marco de la primera muestra de cine cubano celebrada en Buenos Aires, tras el advenimiento de la democracia.
Por su posición, Valdés no puede adelantar detalles sobre la deliberación de los jurados, pero sostuvo que están gratamente sorprendidos por "la calidad cinematográfica y el nivel de creatividad" de los filmes latinoamericanos vistos hasta el momento.
La actriz asegura no tener sueños pendientes, especialmente en lo que se refiere a interpretar a algún gran personaje. "Hay muchos personajes de la literatura que a uno le mueven las entrañas. Pero más allá de interpretarlos, lo que deseo es no experimentar jamás la sensación de esterilidad creativa, algo agobiante y doloroso, que no da lugar a la esperanza. Muchas veces, por esperar algo grandioso, uno termina aceptando una realidad de abstinencia. Por lo tanto, a todo lo que hago le doy una gran trascendencia", aseguró. Así como aquella célebre escena de La bella..., en la que Rachel le responde a un periodista que si no fuera ella le gustaría ser ella misma, pero en París, Valdés afirma quién le gustaría ser de no ser ella: "Si no fuera Beatriz, me gustaría ser yo misma, en La Habana".
Acabo de ver el documental y estoy conmovido. Es probable que el trabajo haya movido sentimientos en tu ser, por ver la devoción con que se limpian los huesos, o con que se cocina un Pi (que espero hayas probado).
Hablaste con las mujeres y hombres que mantienen viva una tradición milenaria, única, deslumbrante, impactante, que ni yo mismo, hijo de esta tierra y enamorado de sus costumbres, puede dejar de admirar.
Oliste nuestra tierra, nuestras flores, nuestras ceras convertidas en velas y veladoras, nuestro pan, nuestra Fe.
Tocaste nuestras tumbas, nuestros huesos, nuestras creencias, nuestras raíces. Sentiste nuestro respeto, nuestra devoción, nuestra alma, nuestro miedo. Los ojos de un cubano pudieron captar lo nuestro, lo íntimo, lo privado. Se te abrieron las puertas de Pomuch, de su cementerio, de la intimidad. He visto horrorizado, año con año, fotos de reporteros tomándose fotos con calaveras en sus manos, imitando las poses que Shakespeare nos enseña y su "Ser o no ser", pero son nuestras madres, nuestras abuelas, nuestras hijas, es indignante.
Tu documental se teje con profundo respeto y admiración, por lo que no queda más que decirte: Gracias Carlitos, muchas gracias.
A continuación reporte de Víctor Valdéz, en Noticieros Telesur:
A pocas horas de la celebración en México de uno de los eventos más esperados en el año el equipo de realización del documental “Día de muertos” regresó a Pomuch con la única intención de regalarle a los pobladores de esa zona de Hezeltchacan, en el estado de Campeche, el estreno mundial de esta película del cineasta cubano Carlos Barba y que fuera producida por Telesur.
Durante años en este pequeño lugar se conserva un ritual heredado de los mayas, la limpieza de huesos, y Barba pudo recoger en este filme de 31 minutos lo que sucede durante estos días en las casas de por allí. Los habitantes junto a sus muertos son los protagonistas de una obra que deja plasmado para la memoria colectiva el legado de una de las civilizaciones mas impresionantes que ha tenido la existencia humana: Los Mayas.
El parque central de Pomuch fue el lugar ideal para la exhibición del documental, un silencio se apoderó de todos y cual sala cinematográfica los allí presentes disfrutaron y vivieron la obra de Carlos Barba.
Y para los que no pudieron asistir al estreno en Pomuch este lunes 2 de noviembre a las 10 de la noche, y coincidiendo con el cumpleaños del realizador cubano, buena parte del sur de México podrá ver el estreno en televisión del documental “Día de muertos” por el canal 10 de Cablemas y 79 de Cablecom.
CLICK! Expreso de Campeche Lunes 26 de octubre de 2009
"UNA HISTORIA DE MUERTOS"
(Primera de dos partes)
POR EFRAÍN DURÁN
El próximo lunes 2 de noviembre, a las 10:00 de la noche por Telesur, Campeche podrá ser testigo de una de las prácticas más importantes de nuestra cultura: el festejo del día de muertos en la comunidad de Pomuch. Ignorada por muchos campechanos, esta impresionante y peculiar práctica milenaria es distintiva de esta tierra. En ningún otro lugar del país o del mundo puede verse lo que aquí.
Este es en si el mérito del Documental "Día de muertos" que Telesur transmitirá. Aunque en otras ocasiones se ha presentado este tipo de trabajos, esta es una nueva manera de observar la forma en que los habitantes de este lugar suelen honrar a sus muertos.
Si eres de los que piensas que esta tradición se limita a comer pibipollos, entonces no te puedes perder este programa bajo el guión y dirección de Carlos Barba, quien concedió a CLICK! una breve entrevista, cuya primera parte te presentamos a continuación.
¿Qué es lo que te cautivó de este lugar?
- Pomuch es un pueblo impresionante, cuando llegas puede no gustarte nada, pero una vez que te adentras en su tradición, te atrapa. Y es que todo México es así, repleto de historias a la espera de ser filmadas, sólo hay que salir a buscarlas. Ya antes de conocer México y llegar a Campeche, conocía la relación-tradición que tienen los mexicanos con la muerte. Pero escogí Pomuch en primer lugar porque me cautivó su hermosa humildad y su cementerio atípico: sus osarios al aire libre y aquellas personas limpiando los huesos y cráneos de sus difuntos era un espectáculo que no podía dejar escapar. Cuando llegamos a realizar la investigación, mucho antes a la festividad del Día de Muertos, ya se respiraba un ambiente diferente de celebración. En primer lugar, el humilde cementerio maya, sus estrechos pasillos y los osarios con los restos de los difuntos al descubierto, son una experiencia que hay que vivir. Una vez que regresamos a filmar, fue todavía más impactante.
Día de Muertos usualmente se asocia a algo terrorífico…
-En Pomuch los familiares veneran los restos de sus antepasados, limpiándolos uno a uno, hecho que cualquiera pudiera juzgar de manera superficial como macabro o espeluznante, pero no, cuando nos acercamos y enfocamos a cada uno de los personajes que aparecen en el documental y captamos con nuestra lente el cariño con que hacen el cambio de paños, acomodan los huesos ordenadamente y colocan el cráneo en la cima con los escasos cabellos que le quedan al difunto, (si es difunta conserva aún su peineta arraigada), a simple vista comprendes que es un acto de profundo amor. Hablan de sus seres queridos como si ayer mismo se hubieran marchado de esta vida; creo que descubrir esto fue lo más conmovedor de la experiencia.
¿Cómo se da esta práctica?
-Para los pobladores de Pomuch, limpiar los restos de sus muertos antes del Día de Fieles Difuntos es una tradición al parecer única en el mundo. Es como si le estuvieran dando un baño a sus muertos, pues tienen la creencia que una vez llegada la fecha, las ánimas deben encontrar sus restos limpios. Así lo creían los mayas antiguos y así lo creen los mayas de hoy. Ya desde el 27 de octubre comienzan las familias a limpiar los nichos, retocar la pintura y tener listos los paños que han sido bordados previamente a punto de cruz, y donde exhiben las iniciales de los occisos, flores o figuras infantiles o de otro tipo, de acuerdo a la personalidad o edad del fallecido.
¿Por qué recomiendas ver el programa?
-Porque toda esta increíble celebración está en el documental, treinta y un minutos de pura tradición, al que no faltan historias misteriosas de ánimas que recorren el cementerio o la explicación a viva voz por parte de los mismos habitantes de Pomuch, de cómo viven y esperan estos días, donde recuerdan, y literalmente, no dejan que sus muertos descansen en paz, pues cada año les estarán removiendo, eso sí, con mucha devoción, de su lecho final.
El documental será estrenado en Pomuch el sábado 31 de octubre de 2009, en el ala lateral del cementerio, en pantalla gigante. Y en Telesur, el lunes 2 de noviembre a las 10:00pm, por el canal 10 de Cablemás.
Duración: 31 minutos Guión y Dirección: Carlos Barba Productor: Abel Álvarez Jefe técnico: Miguel Ángel Hernández Fotografía: Claudio Escamilla Editor: Israel Vargas Sonido: Alfonso Arana Productor ejecutivo: Mauricio Castillo Actuación de: Ivonne Carrillo Cartel: Ricardo Chávez Una producción de Telesur.
Programa de la televisión cubana "De cierta manera", transmitido el 27 de septiembre de 2009
Con una entrevista concedida por el actor cubano César Évora, residente en México, el pasado 6 de agosto el cineasta Carlos Barba comenzó el rodaje de un documental dedicado a la memoria del destacado cineasta cubano Humberto Solás, quien falleció el 17 de septiembre de 2008. César Évora actuó en los años 80 a las órdenes de Solás en sus filmes Cecilia, Amada y Un hombre de éxito, tres títulos significativos en la obra del afamado realizador. El documental escrito y dirigido por el realizador Carlos Barba, uno de los colaboradores más destacados de Solás en la última etapa de su trayectoria, y que tiene como título de producción Humberto, intentará abarcar la vida, personalidad y obra del llamado «Visconti cubano». Barba, cuya tesis en la Universidad de Oriente fue consagrada a la versión fílmica de El siglo de las luces, ha dedicado a Humberto Solás cinco documentales: Ecos de un final, Memorias de Lucía, Un hombre con éxito, El hombre del siglo y Gibara, ciudad abierta. El que comenzó a rodar cierra una especie de ciclo, que todos agradecemos, en tanto que cultiva para la memoria colectiva a uno de los más grandes exponentes del cine iberoamericano.
Sobre la entrevista en México con el actor cubano César Évora el joven realizador Carlos Barba expresó: "El encuentro con César fue realmente impresionante y profundo, él se hizo actor gracias al descomunal casting que se convocó para Cecilia, y aunque todos sabemos que al final no llegó a personificar al Leonardo Gamboa, eso le dio la oportunidad de estar detrás del proceso creativo de esta polémica obra de Humberto desde la filmación, edición y resultado final, todo lo que dijo César fue muy interesante. También hablamos de las otras películas, de lo que significó el artista Humberto Solás para la cultura cubana e iberoamericana". El documentalista agradece el apoyo de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México a la realización de este filme que rendirá tributo a la vida y obra del creador de Lucía. Dentro de muy poco tiempo, Carlos Barba planifica trasladarse a La Habana para continuar el grueso de las entrevistas con familiares, amigos, actores y técnicos vinculados a Solás.
-En la foto, el cineasta Carlos Barba y el actor César Évora durante el rodaje del documental HUMBERTO, en México D.F.
Del 19 al 25 de abril de 2010, Gibara - Holguín - CUBA
El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura y los Gobiernos de Holguín y Gibara, apoyados por un grupo de colaboradores nacionales e internacionales, anuncian la octava edición del Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás.
Cineastas de cualquier latitud han soportado durante años las consecuencias de la invisibilidad, la dolorosa imposibilidad de ver sus obras culminadas completamente o exhibidas. Crear un filme artístico conlleva esfuerzos inmensos y si aun hacerlo con precariedad de recursos no es suficiente punición, es lógico que no sean pocos los realizadores que abandonan sus apuestas de independencia.
En el presente asistimos a otra fase de la producción del cine independiente, alternativo o pobre. En este nuevo escenario se han consolidado nuevas y creativas maneras de inserción en los circuitos alternativos o en los espacios tradicionales. Se trata ahora de no abandonar las utopías, pero dotando a los proyectos de filmes o maquetas de un pragmatismo para encausarlos en nuevas fórmulas de producción, que permitan defender la libertad creativa de los autores y la experimentación artística. Este es un camino que hoy ya puede mostrar logros en la multiplicación de películas con valores artísticos y digna factura, de obras en ocasiones inacabadas, pero que son ya productos cinematográficos técnica y artísticamente sofisticados, con posibilidades de ganarse espacios de importancia en los circuitos de distribución, sean estos convencionales o alternativos.
SECCIONES DEL EVENTO
I. Concurso Proyectos en Maqueta y Guiones Inéditos para Largometrajes de Ficción.
Los proyectos en maqueta deberán tener más del 50 % del montaje concluido y una banda sonora, que aunque provisional, sea audible. Deben enviarse en formato DVD, acompañados de la sinopsis y una copia en Word, que nos deberá llegar por correo electrónico.
Los guiones no deberán tener menos de 80 páginas a dos espacios ni ser mayores de 120 páginas. Deberán enviarse dos copias impresas en español, inglés o francés, además, por correo electrónico, una copia en Word de cada guión, de su análisis de producción, y un dossier que deberá demostrar que el guión ha iniciado sus gestiones de producción.
Los guiones inéditos y los proyectos en maqueta vendrán acompañados por un análisis de producción que confirme que el costo del filme no exceda los 300,000 USD y la duración no excederá las dos horas.
Las obras deberán ser enviadas a partir del 1ro de mayo de 2009 y hasta el 15 de enero de 2010 a la Oficina del Festival.
II. Concurso de Largometrajes y Cortometrajes de Ficción.
Podrán participar todos aquellos filmes que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados, especialmente hasta la etapa de rodaje, con reducido presupuesto; ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm .
Una copia en DVD deberá ser enviada a partir del 1ro de mayo de 2009 y hasta el 15 de enero de 2010 a la Oficina del Festival.
III. Concurso de Documentales, Obras Experimentales y Videoarte.
Podrán participar todas aquellas obras que, representando una legítima alternativa artística, hayan sido realizados con reducido presupuesto, ya sea en formato de vídeo analógico o digital, 16 mm ó 35 mm .
Una copia en DVD deberá ser enviada a partir del 1ro de mayo de 2009 y hasta el 15 de enero de 2010 a la Oficina del Festival.
IV. Muestra de Nuevas Tecnologías y Foros Teóricos.
Como cada año, prestigiosas firmas y especialistas internacionales abordarán temáticas de máximo interés en mundo audiovisual. Se exhibirán adelantos tecnológicos, se impartirán conferencias y se crearán foros de debate durante cada mañana.
V. Muestras y Homenajes.
Como antecedentes históricos que ilustran paradigmáticamente el propósito de este evento, el Festival rendirá merecido homenaje a personalidades del cine mundial.
Organizaremos paralelamente a la competencia, muestras y presentaciones audiovisuales de un cine realizado con modestos recursos, pero con alto espíritu ético y cultural.
INFORMES:
Teléfonos: (53-7) 838 3657; (53-7) 838 3650 (al 54) ext. 210 Dirección: Calle 23 No. 1155, Edificio ICAIC, Piso 6, Oficina del Cine Pobre de Humberto Solás Vedado, Ciudad de La Habana. CP 10400, Cuba. Sergio Benvenuto Solás – Director e-mail: festivalcinepobre@icaic.cu
Por CARLOS BARBA Fragmentos de una entrevista inédita a Humberto Solás, realizada en abril de 2007, en Gibara, que aparecerá íntegra en el libro "Cuaderno de entrevistas del Cine Cubano" y en el documental "Humberto", ambos en fase de preparación.
"La noche del estreno de Miel para Oshún, aquí en Gibara, que fue una noche muy contradictoria, porque yo había hecho una secuencia donde se robaban una bicicleta, y la bicicleta era robada aquí en Gibara, que es una de las ciudades con menos delincuencia en toda la Isla y nunca habían robado una bicicleta y a mi se me ocurre ubicar a Gibara como escenario de esa secuencia, que podía ser Gibara u otra población de Cuba. De todas maneras era contradictorio porque yo había seleccionado Gibara como locación para unos veinte minutos de la película y se le daba relieve a la ciudad. Pero cuando el público de Gibara vio aquella escena, al final yo sentí que la película no había funcionado entre los espectadores y me pongo a averiguar y era que estaban, con mucha razón, disgustados porque es una ciudad que es un paradigma de comportamiento civil y yo había puesto el único robo, el único acto delictivo que ocurría en la película, lo situaba aquí. Inclusive, esa noche me iban a entregar un premio, me nombraban o me daban la llave de la ciudad, me nombraban algo y lo guardaron en una gaveta. Pero mientras eso ocurría, que yo me daba cuenta que algo malo estaba pasando, ya yo durante la proyección había imaginado la idea de un festival y les lancé la idea de hacer un festival en Gibara, anual, donde se exhibieran películas de muy bajo presupuesto, donde hubiera límites para la entrada de esas películas, y desde luego que les gustó la idea, ahí comenzó toda una aventura que culmina en este primer lustro, pero donde yo, para terminar respondiendo tu pregunta, tuve quijotescamente que enfrentarme a todos los dragones, a toda la mordacidad, la sorna, la risa, el escarnio, de mucha gente que se burlaba de la idea de un festival de películas pobres, de películas hechas con muy modestos recursos (...)
No vamos a confundirnos, en el Cine Pobre no hay ortodoxia, aquí nadie está obligado a una ideología estética, ética, no, Cine Pobre es cada uno hace su cine, su estilo, su género, como quiera hacerlo, como prefiera, no es esa cosa cerrada de Dogma en los países escandinavos que te dicen que no puedes hacer ésto, no puedes hacer lo otro, ¿qué tontería es esa?, aquí cada uno hace el musical, la comedia de costumbre, la comedia mordaz, satírica, de la sociedad contemporánea o el drama social, la tragedia, lo que tú quieras hacer, el género que tú quieras, documentales…, pero la única prédica es una ética de cineasta y utilizar modestos recursos que son los únicos que tienes a tu alcance, y el no tener grandes recursos no significa que tú te detienes, o se aprovechen de ello los productores de todos lados, para que tú no hagas tu obra, porque a lo mejor tú eres considerado un individuo que haces una obra incisiva, cuestionadora, polémica y eso tú sabes…, que no hay mejor censura que la de Hollywood, y la que tienen todos los países después de Hollywood, es decir: “Este proyecto es muy costoso, señor, no tenemos ahora el dinero, vamos a ver si dentro de cinco años tenemos los recursos, y el público este tipo de proyecto no lo asimila, la gente que va al cine tiene entre 14 y 20 años”. Estos son los malabarismos que utilizan las industrias y los estados,las instituciones supuestamente “altruistas”, “filantrópicas” y de “mecenazgo cultural”, para cortarle la lengua a los autores.
(...)aquí no se predican los diplomas, aquí tienen que ser premios que signifiquen que el realizador o realizadora se van a alimentar con tranquilidad por lo menos seis meses, ellos y su familia, o van a tener un instrumental tecnológico que les va a permitir mejorar la calidad de sus trabajos y ahorrar en recursos económicos, para que no gasten dinero alquilando equipos, etc; yo no favorezco en este festival el hecho de no otorgarle nada material a los autores: ¿usted quiere dar premios?, no se aparezca con las manos vacías, de un premio en tecnología o en metálico, afortunadamente tenemos 10 premios con esa consistencia, que son los premios fundamentales, que, de arriba para abajo, comienzan con el de Swiss Effetcs, que es el premio del ampliado a 35 mm, equivalente a unos 15 000 €uros, y hay premios más pequeños de 1000 €uros, que le viene muy bien a los cineastas, o también 1000, 2000, 5000 €uros en tecnología, con 5000 €uros tú te puedes hacer de un buen equipo, una buena cámara, un buen sistema de montaje de edición o de programas de edición, en fin, eso es lo que aspira el Festival. Los pequeños eventos tenemos que hacer eso porque Cannes es el único Festival que te da trabajo, cuando tú te llevas la Palma de Oro de Cannes, puedes esperar que vengan tres productores a decirte: ¿Qué película quiere hacer ahora?, porque Cannes da dinero, el Oscar también, pero de ahí para abajo, ni Venecia, ni ningún festival te da la posibilidad de continuarte en la profesión, entonces existen muchos pequeños eventos que son para atraer turistas a la ciudad, porque las autoridades o los negocios de la ciudad van a prosperar e inventan un festival. Gibara no se hace por estos motivos, no tenemos esa estructura de pensamiento ni económica, se hace para favorecer un determinado tipo de cine alternativo, independiente, libertario, y justamente la prédica va unida a la praxis, aquí los premios deben ser todos en especies. El premio "Cesare Zavattini" que lo daba Vando Martinelli, que era un empresario solidario en este país y de su pecunio personal, porque no se iba a ninguna macro-institución de beneficencia a buscar el dinero, de sus ganancias personales, él entregaba 3000 dólares anuales, lo que nosotros le dijimos: Vando, coge un respiro, porque además sabíamos que los negocios no le iban nada bien, pero afortunadamente entraron otros a sustituirlo, otras instituciones(...)
(...)cuando yo después de ese letargo obligatorio en que me tuve que sumir a los 50 años que es la edad mejor que puede tener un director de cine, entre los 50 y los 60, estadísticamente está considerado así, cuando yo regreso al cine gracias a la revolución tecnológica, no a una revolución social, sino tecnológica, yo descubro muchas cosas que también me inspiran a hacer el festival: al no tener el coproductor que esté arriba de mi diciéndome que tengo que tener a la actriz o al actor tal, porque ni él tiene dinero para traerme a nadie ni pagar el billete de avión de ningún actor, voy adquiriendo cada vez más libertad, y cada euro o dólar que se va ahorrando, es un euro de libertad, es un dólar de libertad, entonces descubro que el Cine Pobre te da una gran libertad de autor, como artista tú eres muy libre lo que te tienes que acomodar a un presupuesto y no hacer la historia de la Revolución Francesa como yo tuve el privilegio de hacer en un momento determinado o hacer el gran clásico de la literatura cubana de siglos anteriores, como fue Cecilia, El siglo de las luces, o sea, adaptándote a tu realidad, a tu presupuesto tú tienes una libertad con la cual yo nunca gocé hasta ese momento(...)
El Festival se propone una multivalencia, ha ido como haciendo pequeños laboratorios, primero fue con la música, que todos los años vienen, por ejemplo tener a Carlos Varela, Kelvis Ochoa inaugurando el Festival todos los años, ¡Dios Mío!, un hombre como Carlos, que hace un concierto cada dos o tres años y que la gente duerme frente al teatro Carlos Marx la noche anterior o dos noches anteriores para conseguir asiento, pues aquí él viene todos los años e inaugura y como él una pléyade de artistas que no los puedo nombrar todos, porque realmente es impresionante; lo cierto es que el Festival se ha convertido en un paradigma de actividad musical de vanguardia y música popular, y para mi la vanguardia es Cándido Fabré también, aquí no hay prejuicio, es la gran música cubana que puede ser Cándido Fabré, que puede ser Kelvis Ochoa, no se extrañen que Pablito Milanés o Silvio Rodríguez vengan en próximas ediciones, Omara Portuondo estuvo ayer aquí, en este maravillo lugar que es el teatro Ordoño que nunca se acaba de reconstruir, a pesar de que todos los años me dicen que tienen el presupuesto y los materiales, no se qué pasa, habrá razones técnicas, porque los gibareños aman mucho su ciudad y su patrimonio, alguna razón hay, a mi modo de ver tiene que ser presupuestal o técnica, llevamos cinco años, el presupuesto creo que ya el año pasado estaba consolidado y realmente no se ve el avance. Pero bueno, los pintores, presididos por Alicia Leal, Bejarano, bueno, en fin, la pléyade de fabulosos pintores que vinieron este año que fueron seis e hicieron una intervención aquí en el teatro, lo adornaron, lo engalanaron, con las obras que estamos viendo por allá atrás, que ahora van a formar parte del patrimonio de la ciudad, y el Festival logra ya ir consolidando un proyecto que el año que viene ya para mi va a ser oficial: El Festival del Cine Pobre invita a manifestaciones de las artes plásticas, manifestaciones musicales, y manifestaciones de artes escénicas: ballet, danza y teatro dramático, para que el año próximo sea multidisciplinario el Festival, en tanto todos estamos conscientes de que el cine es una suma de todas estas artes, como decía Eisenstein, incluye la ópera, mira, anoche hubo teatro lírico, es decir, toda la idea Eisenstaniana de que el cine era, algo que también era obvio pero que la gente no tenía mucha conciencia en ese momento, de que era la pintura, la escultura, el movimiento, la pintura en movimiento, el teatro magnificado por el montaje, un teatro que se desplaza por diez mil localizaciones, que puede saltar de un plano al otro, de un continente al otro, y entonces lo lógico es que el Festival no sólo sea de cine sino de todas las artes que contribuyen y que a su vez, en el último siglo, el arte cinematográfico ha influenciado también a la pintura, el cine ha influenciado a la literatura, a la música, al teatro, a las artes plásticas, eso lo vemos por doquier, la interacción que hay (...) El teatro Ordoño yo espero que con esta intervención de los pintores, y cuantas haya que hacer, logremos el objetivo de que se consolide y podamos hacer aquí lo que yo sueño: durante el Festival hacer en las mañanas exhibición de documentales y quizás algún que otro largometraje, en una sala bellísima, y en las tardes y las noches hacer actividades culturales con los talentos que nos visiten y que invitemos o que vengan espontáneamente. Otra cosa importante que el Festival se planteó desde el primer año: que la ciudad de Gibara acogiera una colección de arte contemporáneo cubano que fuera solamente superada por la colección habanera del museo, yo creo que ya se logró, con estas primeras, fíjate: Nelson Domínguez hizo dos obras, Agustín Bejarano seis obras, Alicia Leal por el estilo, y todos por el estilo, William Hernández, Rafael Pérez Alonso, Aziyadé Ruiz, la esposa de Bejarano, una gran pintora también, y la muchacha Nadia, que hace el performance Maraya Shells, que es una gran pintora también, es decir, ya la mejor colección de arte contemporáneo cubano, fuera de La Habana, está en Gibara, en total son como quince obras que ya entran en la galería permanente de la ciudad de Gibara, que maravilla, pero eso no se queda ahí, porque el año que viene ellos regresan e invitan a otros seis pintores para hacer las intervenciones en la ciudad, ah, ¿creemos que la INIT ?, pues ahí nos vamos a engalanar y recordamos que hay que restaurar la INIT y esas obras el museo las va recibiendo, el local es espléndido, los salones son inmensos, los van a remodelar ahora, los van a mejorar y ahí van a estar colgadas ya las primeras obras, dentro de un mes, y realmente lo vamos a inaugurar oficialmente en la próxima edición del Festival, está en la calle Independencia, en los bajos del museo colonial. Nelson Domínguez vino de jurado este año, pero muy pícaramente le dijimos: Tú te vas a quedar atrás, todos los muchachos pintando, ¿y no nos vas a dejar dos obras en Gibara?, porque Nelson es un hombre de muchos compromisos internacionales, traerlo aquí es un éxito, que haya estado en La Habana en ese momento, que no haya tenido una exposición, de hecho le comenzamos a hacer un documental(...)
Bueno lo de mis collages..., eso es una tontería, eso es una manifestación, es como una terapia que yo hago que he tenido la desvergüenza de exponerlo ahí y yo me he divertido mucho haciéndolo porque me ha quitado… Mira, en once años sin hacer cine y haciendo unos cursitos por ahí para poder sobrevivir, pues mi hobby ha sido dibujar cosas, coger una tijera, cortarlas, pegarlas (...) para mi ha sido divertido sobre todo cuando estoy en las sesiones de seminario y miro los cuadritos, yo me acuerdo muy bien el día, más o menos, la etapa en que lo hice y me digo: Estoy vivo, puedo hablar de cine y estoy aquí haciendo una actividad social importante, que nunca es suficiente, Carlitos, te lo juro..."
En Madrid o en Nueva York, La Habana está en todas partes. La frase, del tema final de la película Habana Blues, nunca fue tan cierta como este sábado en Madrid. Su música, su gastronomía, su arte... Cuba vivió en las calles del triángulo de Ballesta.
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