HUMBERTO, un documental de Carlos Barba Salva. Diseño del cartel Julioeloy Mesa.

El clásico afichista de importantes filmes cubanos como "Clandestinos" (1987) y "La Bella del Alhambra" (1989), le ha regalado este diseño a la película documental de próximo estreno "Humberto". Gracias Julioeloy.

MARIO CRESPO, LO QUE LLEVA EL RÍO

Por Carlos Barba Salva

Nada me hace más feliz que ver a un querido amigo filmar, emprender un nuevo proyecto, que lo haya logrado. Así sucede actualmente con el cineasta cubano, afincado en Venezuela, Mario Crespo, destacadísimo director asistente de la cinematografía cubana (Aquella larga noche (1979), Cecilia (1981), Se permuta (1983) y realizador de cintas como el espléndido documental No es tiempo de cigüeñas (1987) y aquel corto transgresor titulado Zoé, que pertenece al filme de cuentos Mujer transparente (1991). 

Ahora Mario está filmando en el Delta del Orinoco, su guion "Nahiwaká, lo que lleva el río", -bajo la producción ejecutiva del CNAE, Alfarería Cinematográfica y su Asociación Civil Yakarí-; una bella e interesante historia que tuve la oportunidad de leer hace algunos meses. ¡Buena suerte y buen rodaje!

Aquí la nota:

 Inició rodaje de la película NAHIWAKÁ, LO QUE LLEVA EL RÍO, de Mario Crespo.

La realidad de una joven Warao que se enfrenta a las inquebrantables convenciones ancestrales de la cultura indígena, será plasmada en la gran pantalla venezolana en el 2014. Nahiwaká, lo que lleva el río es el nombre del largometraje dirigido por el cineasta Mario Crespo, quien arrancó el rodaje de la cinta el 01 de abril en diferentes localidades de Caracas, para luego adentrarse por 7 semanas más en el Delta del Orinoco. 

El filme narra la vida de Dauna, una mujer que desde pequeña muestra la necesidad de adquirir conocimientos sobre sus raíces, y que a la vez entiende que la cultura debe mutar e interactuar a través del tiempo. Se da cuenta, en efecto, que muchas tradiciones y roles implantados dentro de la comunidad Warao, no son adaptables a la mujer contemporánea. 



“Nahiwaká es una historia de amor, en donde se narra la capacidad de crecimiento de una joven que tiene que superar varios obstáculos: ser indígena, tener la piel morena y ser mujer en una sociedad de costumbres muy arraigadas”, comentó el director del filme que se grabará en Tucupita y varias comunidades del Bajo Delta del Orinoco. 

Los encargados de interpretar los roles protagónicos en el largometraje, son Yordana Medrano, como Dauna, y Eddie Gómez, quien ejerce el rol de Tarsicio, su esposo y enamorado desde la infancia. También destaca la participación del actor Diego Armando Salazar, quien interpreta a Julio, uno de los sacerdotes capuchinos que llegan a la comunidad Warao a mediados del siglo XX, con la idea de catequizar y sembrar las misiones religiosas en las zonas indígenas. 

“Dauna es una mujer que entiende que la cultura debe expandirse. Ella sabe que el idioma, los pensamientos, la palabra, la forma de enseñar, de aprender a leer y a escribir evolucionan constantemente”, indicó Yordana Medrano sobre su personaje, situación que confiesa ha cambiado positivamente en la mayoría de las comunidades indígenas de la región, donde ahora existe mayor equilibrio intercultural. 

Además de este conflicto, en el filme también se presenta un dilema sentimental. “El marido de Dauna no puede entender que se ha casado con una mujer que investiga, escribe y se le olvida atender el conuco, atender el fuego del hogar. Para Tarsicio esto es una vergüenza”, explicó Crespo. 



El filme contará con la dirección de fotografía del joven realizador Gerard Uzcátegui, quien ha trabajado en largometrajes como Libertador (2013),Samuel (2011) y el cortometraje de su autoría La noche anuncia la aurora (2012), entre otros. Asimismo, la producción ejecutiva está a cargo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), junto a la Asociación Civil Yakarí y Alfafería Cinematográfica. 



Trabajo en la comunidad 



El primer contacto entre la comunidad Warao y Mario Crespo ocurrió en el 2000, año en que la Asociación Civil Yakarí implementó un Sistema de Transferencia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación a través del Audiovisual, que se instaló en sectores desfavorecidos de la población indígena. Esta iniciativa fue galardonada posteriormente con el premio Gran Mariscal de Ayacucho, un premio de la Fundación Polar y numerosos aportes de instituciones públicas y privadas del país. 

“Desde que nosotros llegamos al Delta del Orinoco y vimos la inmensidad de la naturaleza, pensamos que ese tenía que ser el paisaje. De hecho hay planos donde vamos a demostrar la pequeñez del hombre sobre la tierra”, señaló Crespo. 

Incluso parte de la comunidad Warao, la segunda etnia indígena más grande de Venezuela después de los Wayú, participó y validó la construcción de los personajes del filme. “Creo que la interculturalidad no es para determinar el arraigo o el desarraigo de la cultura, sino más bien sirve de aporte a la organización de los pueblos, de la enseñanza en las escuelas y del trabajo que se hace en las comunidades”, dijo Medrano, quien es nativa de la comunidad de Aragaimujo. 

Además, el equipo del filme fue asesorado desde el punto de vista etnológico por Cecilia Ayala y Werner Wilbert, autores del libro sobre los wuaraos “Hijos de la luna” (Fundación La Salle de Ciencias Naturales 2001), investigación que sirvió para elaborar argumentos fieles a la historia y costumbres de la comunidad.     

Entrevista a Rafael Solís por la fotografía del filme "Esther en alguna parte"

Leer aquí la entrevista: "Hojear un libro de ilustraciones antiguas"

La actriz Elsa Camps, el director de fotografía Rafael Solís y el director del filme Gerardo Chijona

Galería "Gibara ciudad abierta" (2008), un documental de Carlos Barba Salva

La cubana Juan de los Muertos: Premio Goya a la Mejor película Iberoamericana

"JUAN DE LOS MUERTOS" OBTIENE EL GOYA A MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA.

La noticia aquí

A pocos días del estreno de la película cubana "Esther en alguna parte"

Entrevista al director Gerardo Chijona en Cubacine

Akuara Teatro anuncia próximo estreno en su sala de Bird Road Art District, en Miami

Akuara Teatro, La Má Teodora y el Archivo Digital de Teatro Cubano de la Universidad de Miami, estrenarán el próximo sábado 23 de febrero de 2013, a las 8:30 de la noche, una joya del teatro vernáculo cubano: Contigo, pan y cebolla, de Héctor Quintero. La puesta en escena bajo la dirección de Alberto Sarraín, cuenta con la participación de los actores Yvonne López Arenal, Micheline Calvert, Carlos Alberto Pérez, Liset Jiménez, Andy Barbosa, Joelvis Batista, José Quesada y la actuación especial de Mabel Roch en el papel de Fermina.

El público de Miami podrá ver por primera vez esta obra escrita en 1962, considerada un clásico de   nuestra dramaturgia. Llevada a escena por numerosos elencos de la isla, Contigo pan y cebolla acumula cientos de funciones, que la hacen tan memorable como el texto mismo. Esta comedia en tres actos, que combina la cubanía con un universal humanismo, nos permite echar una mirada a la sociedad cubana entre 1955 y 1958. A lo largo de una hora y media, Quintero retrata con vigor y simpatía, la fuerza, la esperanza y la lucha de una madre cubana por sacar adelante a su familia.

A partir de una recreación de los “dulces e ingenuos” años 50 del pasado siglo, Luis Suárez concibió los diseños de escenografía y vestuario, mientras que el diseño de luces está firmado por el maestro Mario García Joya. La obra cuenta con fotografías de Mario García Joya, Julio de la Nuez, Pepe Murrieta, Daniel Correa y Ulises Regueiro quienes han ido documentando el proceso de montaje.

Personal técnico de Akuara Teatro:

Asistente de dirección: Christian Ocón.
Jefa de sala: Manón Benazet.
Técnico de luces: Rolando Germán Santini.
Board of director: Carlos Rodríguez y Sergio González.

Contigo, pan y cebolla subirá a escena los viernes, sábados y domingos en el teatro Akuara situado en el 4599 SW 75 Ave.Viernes y sábados a las 8:30 de la noche y domingos a las 5:00 de la tarde.Las entradas pueden reservarse llamando al teléfono 786.853-1283.Los boletos estarán a la venta una hora antes de que comience la función, a la entrada del teatro.

Fuente: blog Akuara Teatro

Transmitirán en la TV Cubana capítulo 3 de "El siglo de las luces", de Humberto Solás y estreno del documental "La otra Sofía", de Carlos Barba

TEXTOS EN EL BLOG CELEBRANDO EL XX ANIVERSARIO DEL FILME (1992-2012)

PROGRAMA "DE CIERTA MANERA", DOMINGO 16 DE DICIEMBRE 2012, CANAL EDUCATIVO, TELEVISIÓN CUBANA, 9:00 PM. Conducción, guión y dirección general: Luciano castillo.

MÁS VALE TARDE… QUE NUNCA 

(1986)

Categoría: Documental

Dir. Enrique Colina. Duración: 9’

Sinopsis: En forma humorística se muestran las consecuencias de las llegadas tarde a los centros de trabajo.

QUINOSCOPIO 3

(1987)

Categoría: Animación

Dir. Juan Padrón. Duración: 6’

Sinopsis: Serie de chistes: Adán y Eva y la fruta prohibida; La sed de un explorador en el desierto; Un camarero super eficiente; Un acto de levitación; Un pintor imaginativo; Un obrero metódico; Un cliente impaciente en un bar; Los recuerdos de la infancia de un hombre rico.

LA OTRA SOFÍA

(2006) / ESTRENO EN TV

Categoría: Documental

Dir. Carlos Barba. Duración: 23’

Sinopsis: La actriz cubana Jacqueline Arenal narra sus experiencias al ser seleccionada por Humberto Solás para interpretar el personaje de Sofía en la versión cinematográfica de El Siglo de las Luces, de Alejo Carpentier.

EL SIGLO DE LAS LUCES 

(Cuba-España-Francia-Rusia, 1992)

SERIE TV (Cap. 3: “Explosión en la Catedral”

Categoría: Ficción / Género: Drama /

Dir. Humberto Solás. Duración: 82’.

Int. Jacqueline Arenal, François Dunoyer, Rustam Urazaev, Frédéric Pierrot, Alexis Valdés, Miguel Gutiérrez, Omar Valdés, Philippe Caroit, Jean Franval, Elvira Valdés, Eric Deshors, André Julien, Françoise Audollent, Patrick Massiah, Tito Junco, Mireya Chapman, Dagoberto Gaínza, Carlos Padrón, Vicente Revuelta.

Sinopsis: Versión de la novela homónima de Alejo Carpentier. El encuentro de los tres jóvenes aristócratas con Víctor Hughes será el inicio de múltiples peripecias, que nos conducirán del París Jacobino a un Caribe que se trastornará con los ecos del derrumbe del naciente régimen. Hechos que transformarán profundamente la existencia de nuestros personajes; apasionados hoy y desilusionados después por la contradictoria irregularidad de un Universo que, aunque esperanzador, no logra plasmar sus aspiraciones de igualdad y justicia.

Transmitirán en la TV Cubana capítulo 2 de "El siglo de las luces", de Humberto Solás y estrenarán documental "El hombre del siglo", de Carlos Barba

textos en el blog celebrando el xx aniversario del filme (1992-2012)

PROGRAMA "DE CIERTA MANERA", domingo 9 de diciembre 2012, canal educativo, televisión cubana, 9:00 pm

  

Dibujo Animado:  QUINOSCOPIO 2     (1986)

Dir. Juan Padrón.  Serie de chistes: Un escultor y sus modelos; La sorpresa de Tarzán; Una comprensiva prostituta; Una queja en la tienda de espejos; La huída del smog; Nubes caprichosas; Un cazador primitivo; La impaciencia de un cliente en el restaurante; La eficiencia de un enfermero de ambulancia.

DOCUMENTAL: El hombre del siglo  (2006) / ESTRENO EN TV.

Dir. Carlos Barba.   El cineasta cubano Humberto Solás reflexiona sobre sus motivaciones para filmar El Siglo de las Luces desde el momento en que leyó por primera vez la novela de Carpentier, hasta que logró tornar realidad ese sueño obsesivo acariciado durante tantos años.

FILME: EL SIGLO DE LAS LUCES. Cap. 2: La sangre de los pueblos 

(Cuba-España-Francia-Rusia, 1992)  DRAMA / SERIE TV / 

DIR. HUMBERTO SOLÁS.    INT. JACQUELINE ARENAL, FRANÇOIS DUNOYER, RUSTAM URAZAEV, FRÉDÉRIC PIERROT, ALEXIS VALDÉS, MIGUEL GUTIERREZ, OMAR VALDÉS, PHILIPPE CAROIT, JEAN FRANVAL, ELVIRA VALDÉS, ERIC DESHORS, ANDRE JULIEN, FRANÇOISE AUDOLLENT, PATRICK MASSIAH, TITO JUNCO, MIREYA CHAPMAN, DAGOBERTO GAINZA, CARLOS PADRÓN, VICENTE REVUELTA

SINOPSIS: Versión de la novela homónima de Alejo Carpentier. En La Habana colonial del Siglo xviii, tres jóvenes aristócratas llamados Sofía, Carlos y Esteban, descubren la vida en una época plena de singulares acontecimientos. En ello es determinante la presencia de Víctor Hughes, comerciante marsellés radicado en Port-au-Prince, quien incorporará a los jóvenes a las ideas del Iluminismo Francés y a la Revolución.

ENRIQUE PINEDA BARNET, cineasta cubano, SOBRE DOCUMENTAL"EL HOMBRE DEL SIGLO", de CARLOS BARBA:

"ME ENCANTÓ: SOBRIO, ELEGANTE, CON UN SOLO PLANO SUPISTE RETRATAR A HUMBERTO (SOLÁS) Y SELECCIONAR SUS MEJORES Y MÁS ADECUADOS MOMENTOS DE FILMOGRAFÍA.

TE APLAUDO Y TE BESO,

ENRIQUE" La Habana, 9 de diciembre de 2012.

ANIVERSARIO 71- HUMBERTO SOLÁS / 1941- 4 DE DICIEMBRE- 2012 INDEFINICIÓN CULTURAL, ANEXIONISMO Y SUMISIÓN

EL UNILATERALISMO CULTURAL ES LA MÁXIMA EXPRESIÓN DEL PROCESO DE GLOBALIZACIÓN. ELLO GENERA, EN LOS MÁS DÉBILES, SENTIMIENTOS DE DESPROTECCIÓN QUE ES LA FINALIDAD Y CONDICIÓN DE ESTA FALSIFICADORA SUPREMACÍA DEL PENSAMIENTO.

 

LA INDEFINICIÓN CULTURAL TIENE PATÉTICAS CONSECUENCIAS EN EL ORDEN POLÍTICO E IDEOLÓGICO QUE SE MANIFIESTAN EN EL MIMETISMO A ULTRANZA DE LOS MODELOS CULTURALES IMPUESTOS POR LOS GRANDES CENTROS IDEOLÓGICOS VECTORES Y QUE A ELLA CORRESPONDE, EN EL PLANO PRÁCTICO, UNA POLÍTICA DE ANEXIÓN, DE OSMOSIS CON EL CUERPO RECTOR DOMINANTE, A MANERA DE SUPLIR LA AUDIENCIA DE UN MODELO PROPIO O DE EXPLICITAR LA DERROTA DE UNA PASADA Y AHORA DESPRECIADA IDENTIDAD.

EL ANEXIONISMO CULTURAL Y POLÍTICO PRETENDE ENMASCARAR LA ANTERIOR CONTIENDA ENTRE DEPREDADOR Y PRESA, ENTRE AGRESOR Y DEFENSOR, ENTRE VENCEDOR Y VENCIDO; SUSTITUYÉNDOLAS POR UNA IMBRICACIÓN DONDE SE INTENTA BARRER DE LA MEMORIA COLECTIVA LOS PRIMIGENIOS Y NATURALES SENTIMIENTOS DE IDENTIDAD ASUNCIÓN IRRESTRICTA DE OTRA CULTURA Y DE LOS MODELOS DE PENSAMIENTO QUE NO CORRESPONDE A ESA PASADA (PERO SIEMPRE SUBTERRÁNEA Y VÍVIDA) IDENTIDAD. ESTA SUERTE DE TRAVESTISMO DE LAS CONCIENCIAS NO ES UN FENÓMENO NUEVO ENTRE NOSOTROS.

YA, EN LAS PASADAS CONTIENDAS, POR EL DESPLAZAMIENTO DE LA ORGANIZACIÓN COLONIAL,

 ALGUNOS VIERON EN EL PROYECTO ANEXIONISTA UNA SOLUCIÓN AL PROBLEMA DE LA NACIÓN CUBANA Y LA PELIGROSIDAD DE

ESTA GESTIÓN SE HIZO EVIDENTE ANTE LOS OJOS DE TODOS Y ESTA ADOPCIÓN POLÍTICA SE FUE AFORTUNADAMENTE AL TRASTE, LO QUE NO QUIERE DECIR QUE DESAPARECIERA, PORQUE POR TODO ES SABIDO QUE LA SEUDO-REPÚBLICA, DE MANERA HIPÓCRITA, DISCURSABA UNA SUPUESTA  AUTONOMÍA LEGALISTA, CUANDO EN REALIDAD EL PROYECTO DE ANEXIÓN, AMPARADO ETIMOLÓGICAMENTE DENTRO DEL PRECEPTO NEO-COLONIAL, SIGNIFICABA LA CUMPLIMENTACIÓN DE SUJECIÓN E INMERSIÓN DENTRO DEL PROYECTO SOCIO POLÍTICO ANEXADOR.

            LOS EJEMPLOS DE ESTA DERROTA PARCIAL O DE OBLIGADA DOMESTICACIÓN, SON NUMEROSOS Y FEHACIENTES, COMO LO DEMUESTRA EL HECHO DE QUE YA A FINALES DE LA DÉCADA DEL 50 EN CUBA, ALGUNOS SECTORES URBANOS DE LA NACIÓN SUSTITUÍAN EL LENGUAJE CONVENCIONAL Y MATERNO POR UNA SUERTE DE SPANGLISH CASERO, QUE SE PARECÍA SUMAMENTE A LA JERGA HABLADA POR LOS HAMBREADOS EMIGRANTES LATINOAMERICANO QUE PULULAN Y HOY DÍA PULULAN DE MANERA CRECIENTE EN LAS GRANDES METRÓPOLIS NORTEÑAS.

            TODO ELLO CONDUCE A LA HIBRIDEZ CULTURAL EN SU PUNTO MÁS ALTO DE INDIGENCIA, O SEA, AL ANEXIONISMO CULTURAL, HECHO QUE SE PROMUEVE EN LA BASE ECONÓMICO-POLÍTICA Y QUE TIENE SU CÚSPIDE DE INOCUIDAD EN EL DESANDAR DE LA LEGÍTIMA IDENTIDAD, LA RENUNCIA DE LOS CÓDIGOS QUE DAN COHERENCIA Y UNIDAD, EN SU POLICROMADA DIVERSIDAD, AL AUTÓCTONO QUEHACER ARTÍSTICO Y LITERARIA DE UNA DETERMINADA COMUNIDAD O NACIÓN.

            COMO YA HEMOS VISTO, EL ANEXIONISMO POLÍTICO CULTURAL NO TIENE QUE SER, NECESARIAMENTE, ALGO TANGIBLE EN EL ORDEN DEL APARATO LEGAL. AÚN SIN ESTA JUSTIFICACIÓN, LA FEROCIDAD DE SUS CONSECUENCIAS SÍ SON EVIDENTES, CUANDO LA CREATIVIDAD Y LA ORIGINALIDAD RESULTANTES DE UN ACERVO PROPIO SE SUSTITUYE POR POSTRACIÓN Y DOMESTICACIÓN ANTE UN PROYECTO AJENO Y GENERALMENTE IMPOSITIVO Y CASTRADOR.

A VECES, DESGRACIADAMENTE ESTE PROCESO DE ALINEACIÓN OCURRE EN EL SENO DE LAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS, CUANDO UN SEGMENTO DE ELLAS SE APROPIA DE LEGADOS ARTÍSTICOS ORIGINADOS EN LOS PODEROSOS CENTROS DIRECTRICES CULTURALES Y SE NOS TRATA DE PRESENTAR COMO LEGÍTIMAS ADQUISICIONES E IMPORTACIONES QUE NO CORRESPONDEN A UN NORMAL DESARROLLO EVOLUTIVO. ELLO SE DETECTA CUANDO OBSERVAMOS       UNADISCRONÍA, INÚTIL E INCOMPRENSIBLE TRANSVERSALIZACIÓN ENTRE REALES OBJETIVOS SOCIO-POLÍTICOS Y UN ARTE CUYA ESPIRITUALIDAD APARECE DESCONTEXTUALIZADO A ESAS REALIDADES AUTÓCTONAS.

            PERO ATENCIÓN, QUE UNO IMPUGNE LA FALACIA DE LA IMPOSTACIÓN, NO QUIERE DECIR QUE SE AMPARE O DEFIENDA EL CONSERVADURISMO Y LA INUTILIDAD DE VIEJOS Y OBSOLETOS PROYECTOS SOCIO-CULTURALES YA DESFASADOS EN TIEMPO Y CONTEXTO O QUE SIEMPRE SE PREFIGURARON COMO NO REPRESENTATIVOS.

            RESUMIENDO, LA CATÁSTROFE DE LA DESVOLUNTAD ANEXIONISTA GENERA QUE AL SOLIPSISMO DEL DEPREDADOR CORRESPONDE LA INDEFENSIÓN DE LA PRESA Y SU SUJECIÓN IRRESTRICTA A LOS CAPRICHOS DE UNA VOLUNTAD QUE GOZA DE SU CONDICIÓN UNIVALENTE, POSTULANDO UNA VERDAD INCUESTIONABLE E IMPERECEDERA.

HUMBERTO SOLÁS

FUENTE: FAMILIA SOLÁS

12 DE ABRIL DE 2003 

Foto: Montaje del documental "Humberto", de Carlos Barba Salva

"Verde, verde" compite en II Festival Mundial del Cine Extremo

Por Ailyn Martín Pastrana

La más reciente película del veterano Enrique Pineda Barnet, Verde, verde (2012), concursará en el apartado oficial de largometrajes de ficción del II Festival Mundial del Cine Extremo. El encuentro cinematográfico tendrá lugar del 16 al 20 de enero de 2013 en Veracruz, México.

“No me gusta clasificar la película dentro del llamado cine gay, porque de alguna manera es excluyente, discriminatorio; al igual que el llamado cine feminista o el de la negritud. No creo en esas clasificaciones.Verde, verde no se limita al tema sexual, es un filme sobre la discriminación en un sentido más amplio. Nos propusimos hacer una película que respeta mucho al espectador, que no esconda nada y mucho menos lo subestime”, alegó el director durante el estreno de la cinta, en febrero de este año.

En Verde, verde el loable desempeño de los actores Héctor Noas y Carlos Miguel Caballero sobredimensiona los conflictos de Alfredo y Carlos, seres dominados por sus deseos y miedos más primitivos.

Sobre el proceso de preparación del personaje y filmación, Caballero comentó que “la primera vez que leí el guión pensé que no podría hacerlo. Cuando vi el primer corte no me reconocí. Increíblemente la mayor parte de las escenas son tomas únicas, aunque ello no signifique que fue un proceso fácil.”

Por su parte, Héctor Noas confesó que cuando conoció la existencia del proyecto pensó que no sería posible realizarlo por lo espinoso del tema, pero una vez que tuvo el papel estuvo seguro que había una sola manera de interpretarlo correctamente: “con mucha verdad y sobriedad. Alfredo busca a alguien con quien compartir su soledad, la necesidad de amar y ser amado es muy universal, es un conflicto que le llega a mucha gente. Hasta ahora estoy muy satisfecho con las opiniones que he recibido sobre la película”.

Verde, verde cuenta, además, con las actuaciones especiales de la cantante Farah María y la pintora Rocío García. El largometraje está basado en un guion de Pineda Barnet, la producción de Santiago Llapur, la fotografía de Raúl Rodríguez Cabrera, el diseño sonoro y la mezcla de Osmany Olivare, el montaje de Pedro Suárez, la dirección de arte de Nieves Laferte, la escenografía de Alain Ortiz y la dirección musical de Juan Piñera.

“Si la película hace pensar al público estaré satisfecho. Creo que lo más importante en la vida es escuchar y aprender de los demás. Cuando nos libramos de los bajos instintos, la vanidad, la envidia… sentimos un gran alivio”, confesó el realizador.

La presencia de Verde, verde en el certamen crea grandes expectativas, pues en la pasada edición del Festival, Cuba se alzó como el máximo ganador, llevándose cinco reconocimientos, de los trece entregados.

En la categoría de cortometraje fueron reconocidos Día de muertos, de Carlos Barba –Premio especial en documental–; y La Bendición de Dios, de Miguel Reyes –Premio a la Mejor película corta documental–. En el apartado de largometraje fueron galardonados: La estación de las flautas, de Raydel Araoz –Premio especial por fotografía–; Ferozz, de Jorge Molina–Premio especial en ficción–; y Memorias del desarrollo, de Miguel Coyula –Premio de Mejor película de ficción.

Héctor Noas y Carlos Caballero, en "Verde verde", de Pineda Barnet

Fuentes: Cubacine y Puentear

Televisión Cubana repondrá "El siglo de las luces", de Humberto Solás.(Textos en el blog celebrando el XX aniversario del filme (1992-2012)

El Canal Educativo de la Televisión Cubana, en su programa "De cierta manera", transmitirá el próximo domingo 2 de diciembre, a las 9 pm, el filme "El siglo de las luces" (1992), de Humberto Solás, basado en la novela homónima de Alejo Carpentier; conmemorando el XX aniversario de su estreno y en homenaje al desaparecido realizador cubano, figura clave del cine iberoamericano, quien cumpliría 71 años el próximo 4 de diciembre.

El espacio, que conduce y dirige el destacado crítico e investigador Luciano Castillo, también ofrecerá ese día los documentales "El arte del tabaco" (1974), de Tomás Gutiérrez Alea y "Evocación a Humberto Solás" (2012), de Miguel Torres, así como el dibujo animado, dirigido por Juan Padrón, "Quinoscopio 1" (1986). 

 "El siglo de las luces"

EL SIGLO DE LAS LUCES  

 CUBA-ESPAÑA-FRANCIA-RUSIA, DRAMA / 1992

SERIE TV ;CAP. 1: “LOS FUEGOS DE LA REVOLUCIÓN”

DIR. HUMBERTO SOLÁS   INT. JACQUELINE ARENAL, FRANÇOIS DUNOYER, RUSTANM URAZAEV, FRÉDÉRIC PIERROT, ALEXIS VALDÉS, MIGUEL GUTIERREZ, OMAR VALDÉS, PHILIPPE CAROIT, JEAN FRANVAL, ELVIRA VALDÉS, ERIC DESHORS, ANDRE JULIEN, FRANÇOISE AUDOLLENT, PATRICK MASSIAH, TITO JUNCO, MIREYA CHAPMAN, DAGOBERTO GAINZA, CARLOS PADRÓN, VICENTE REVUELTA

  Versión de la novela homónima de Alejo Carpentier. Aborda la repercusión de la Revolución Francesa en el Caribe. La relación de Víctor Hughes, revolucionario francés, con tres jóvenes de una familia cubana que, bajo su influencia, asumen las ideas del iluminismo.